အႏုပညာ ျဖတ္သန္းမႈ ႏွစ္ ၃၀ ခရီးထဲက ပန္းခ်ီ စိုးစိုး (လပြတၱာ) ရဲ႕ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ဖန္တီးမႈ အေၾကာင္း

ရန္ကုန္ၿမိဳ႕ ဗဟန္းၿမိဳ႕နယ္ရွိ မဟာစည္ သာသနာ့ ရိပ္သာလမ္း၊ အမွတ္ ၈၁ (စီ) ရွိ ၀ါဆိုအႏုပညာ ျပခန္းထဲ ၀င္လိုက္ တာနဲ႔ ျပခန္း ဧည့္ခန္းမွာ ပန္းခ်ီဆရာ စိုးစိုး (လပြတၱာ) ရဲ႕ပန္းခ်ီကားေတြ ခ်ိတ္ဆြဲ ျပသထားတာ ေတြ႔ရပါတယ္။ စိုးစိုးရဲ႕ အေစာပိုင္းကာလက ေရးဆြဲခဲ့တဲ့ Realism အေျချပဳ ပန္းခ်ီကားေတြ ပါ၀င္သလို သူ႔ရဲ႕ ေနာက္ပိုင္း အက်ဆံုး ပန္းခ်ီေရးဆြဲဟန္ ပန္းခ်ီကားေတြလည္း ပါ၀င္ပါတယ္။

အဲဒီ ေနာက္ပိုင္း အက်ဆံုး ပန္းခ်ီ ေရးဆြဲပံု နည္းစနစ္က သူ အမွတ္တမဲ့ ေတြ႔ရွိခဲ့တဲ့ နည္းစနစ္လို႔ ေျပာပါတယ္။

`က်ေနာ္ ထင္တယ္၊ ၂၀၀၃/၄ ေလာက္က ျဖစ္မယ္ဗ်၊ တီဗြီအစီအစဥ္ တခုမွာ ေမြးေန႔ကိတ္မုန္႔အေပၚ ခရင္မ္ (Cream) ေရာင္စုံေတြ ညွစ္ခ်တာကို ေတြ႔မိၿပီး အဲဒီကေန ပန္းခ်ီကားေပၚမွာ ပန္းခ်ီေဆးေတြ ညွစ္ခ် ဖန္တီးရင္ ျဖစ္မလား ဆိုတာ ေတြးမိသြားတယ္။ ဒါနဲ႔ က်ေနာ္ စမ္းသပ္ေရးဆြဲၾကည့္ရင္း ေနာက္ပိုင္း တျဖည္းျဖည္းနဲ႔ ဒီနည္းစနစ္ကို ရလာၿပီး ဆက္လက္ ဖန္တီးျဖစ္သြားတယ္ ဆိုပါေတာ့ဗ်ာ။ တခါတေလ ဘာမွ မဆိုင္ဘူး ထင္ရေပမယ့္ တြဲယူ စပ္ယူ ဖန္တီးယူ ႏိုင္မယ္ ဆိုရင္ နည္းစနစ္တမ်ိဳး ျဖစ္လာႏိုင္တယ္ ဆိုတာ ေတြ႔ရတယ္´ လို႔ ေျပာပါတယ္။

သူ႔ရဲ႕ ပန္းခ်ီကားေတြက Landscape ႐ႈခင္းပန္းခ်ီကား အမ်ားစုပါ။ သို႔ေပမယ့္ ရွမ္းျပည္နယ္၊ ခ်င္းျပည္နယ္ေတြမွာ ေတြ႔ရတဲ့ ေတာင္စဥ္ဆင့္ေတြ၊ ေတာင္ေပၚစိုက္ခင္းေတြ ျဖစ္ေနတာ ဆိုတာေတြ႔ရပါတယ္။ Foreground မွာ ခ်ယ္ရီပင္လို၊ ငုပန္းပင္လို၊ စိန္ပန္းပင္လို တပင္လံုး တကိုင္းလံုး ပြင့္ေနတတ္တဲ့ အပင္ေတြ အပြင့္ေတြကို အေသးစိတ္ ေဆးညွစ္ဖန္တီး ေရးဆြဲထားၿပီး Mid-ground မွာေတာ့ ေတာင္ေပၚ စိုက္ခင္းရဲ႕ နီးေ၀း Perspective ကို ေဆးညွစ္ ဖန္တီး တင္ျပထားပါတယ္။ ပန္းခ်ီကားရဲ႕ Background ကိုေတာ့ အေရာင္ေဖ်ာ့ေဖ်ာ့ မွိန္မွိန္ေတြနဲ႔ ပိုေ၀းတဲ့ အေနအထား ျဖစ္ေအာင္ ရသေျမာက္ေျမာက္ ဖန္တီး တင္ျပထားတာေတြ႔ရပါတယ္။

`က်ေနာ္က မၾကာခဏ ဆိုသလို ခရီးထြက္ေလ့ ရွိပါတယ္။ အထူးသျဖင့္ ရွမ္းျပည္နယ္ေပါ့။ အဲဒီမွာ ေရာက္တဲ့ ေနရာတိုင္းမွာ ပံုၾကမ္း (Sketch) ေတြေရးတယ္။ က်ေနာ္ေတြ႔ရတဲ့ ႐ႈခင္းျမင္ကြင္းရဲ႕ အေရာင္ေတြကို မွတ္တယ္၊ တခါတေလ ဓာတ္ပံု႐ိုက္ယူတယ္၊ ေနာက္ က်ေနာ္ စတူဒီယိုထဲမွာ ပန္းခ်ီကားေရးေတာ့ အဲဒါေတြကို အေျခခံၿပီး ေရးဆြဲတယ္၊ ဒါေပမယ့္ တကယ္ေရးတဲ့ အခါက်ေတာ့ က်ေနာ့္ စိတ္မွာ ျဖစ္လာတဲ့ အေရာင္ေတြလည္း ျဖစ္သြား တတ္ပါတယ္။ သဘာ၀ကို အေျခခံတယ္ ဆိုေပမယ့္ အဲဒီ အခ်ိန္မွာေတာ့ ခံစားမႈက ဦးစီးတယ္လို႔ ေျပာလို႔ရမယ္ ထင္ပါတယ္´ လို႔ အသက္ ၄၈ အရြယ္ ပန္းခ်ီဆရာ စိုးစိုးက ေျပာျပပါတယ္။

ပန္းခ်ီစိုးစိုး (လပြတၱာ) ကို ၁၉၆၇ ခုႏွစ္မွာ လပြတၱာၿမိဳ႕မွာ မိဘမ်ား ျဖစ္ၾကတဲ့ ဦးသိန္းေအာင္ ေဒၚသန္းသန္းတို႔က ေမြးဖြားပါတယ္။ သူ႔ရဲ႕ ဖခင္က စႏၵယား ဆရာတဦး ျဖစ္ၿပီး မိခင္ျဖစ္သူက အက ဆရာမတဦးလို႔ သိရပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ အႏုပညာ ဖန္တီးမႈ တင္ဆက္မႈနဲ႔ ငယ္ရြယ္စဥ္ ကတည္းက ရင္းႏွီးလာတယ္လို႔ ဆိုႏိုင္ပါတယ္။ အဲဒီလို ရင္းႏွီး ဆက္စပ္မႈက သူ႔အတြက္ ဘယ္လို ေပါင္းဆင့္ ဖန္တီး တင္ျပရမယ္ ဆိုတာကိုလည္း သိျမင္လာေစတာ ျဖစ္တယ္လို႔ ဆိုရမွာပါ။

သူဟာ ၁၉၈၅ ခုႏွစ္ ကတည္းက ပန္းခ်ီကို တစိုက္မတ္မတ္ ေရးဆြဲလာခဲ့သူပါ။ သူ႔လက္ရာေတြကို ေလ့လာရင္ အေစာပိုင္းမွာ Realism အေျချပဳ ေရးဆြဲနည္းကို သံုးစြဲ ဖန္တီးခဲ့ၿပီး Expression ဆန္သည့္ဖန္တီးမႈမ်ား၊ တခ်ိဳ႕ ပန္းခ်ီကားမ်ားမွာ Hyper Realism ဆန္သည့္ ပန္းခ်ီ ေရးဆြဲမႈကို ေတြ႔ရသည္။ အခုဆိုရင္ သူ႔ရဲ႕ ပန္းခ်ီခရီး ျဖတ္သန္းမႈ ၃၀ ျပည့္ေျမာက္ ခဲ့ပါၿပီ။ အဲဒီ ပန္းခ်ီျဖတ္သန္းမႈ အထိမ္းအမွတ္ အျဖစ္ 30th Anniversary of Art Journey တကိုယ္ေတာ္ ပန္းခ်ီျပပြဲကို ရန္ကုန္ဂယ္လာရီမွာ ဧၿပီ ၄ ကေန ၁၀ ရက္ေန႔ အထိ က်င္းပျပဳလုပ္ခဲ့ၿပီး ပန္းခ်ီကား ၂၂ ကား ျပသခဲ့ပါတယ္။

`က်ေနာ့္ရဲ႕ ပန္းခ်ီျပပြဲ လုပ္ျဖစ္တာက ကိုဖိုးသားတို႔ မထိုက္ထိုက္တို႔ ေက်းဇူးေၾကာင့္လို႔ ေျပာလို႔ရတယ္။ သူတို႔ စိတ္၀င္စားတာနဲ႔ ျပျဖစ္သြားတာ။ ျမန္မာႏိုင္ငံမွာ က်ေနာ့္ ပန္းခ်ီျပပြဲ မရွိသေလာက္ နည္းပါးပါတယ္။ တျခား အာရွႏိုင္ငံ တခ်ိဳ႕နဲ႔ ဥေရာပ ႏိုင္ငံ တခ်ိဳ႕မွာ ျပပြဲ လုပ္ျဖစ္တာ မ်ားတယ္။ က်ေနာ္ ေက်နပ္မိတာက က်ေနာ့္ ပန္းခ်ီကားေတြကို အမ်ားျပည္သူ ၾကည့္႐ႈခြင့္ရတာပဲ။ တျခား ပန္းခ်ီျပပြဲေတြက အႏုပညာ အသိုင္းအ၀ိုင္းက ပုဂၢိဳလ္အမ်ားစုပဲ လာေရာက္ ၾကတယ္။ အဲဒီမွာေတာ့ ျပည္သူ အမ်ား လာေရာက္ၾကည့္႐ႈၾကတယ္။ အဲဒီ အတြက္ ေက်နပ္ရပါတယ္´ လို႔ သူက ေျပာျပပါတယ္။

သူဟာ ႏိုင္ငံတကာ အႏုပညာနယ္ပယ္ထဲကို တိုး၀င္ေျခခ်ႏိုင္ဖို႔ ႀကိဳးစားေနတဲ့ Artist တဦး ျဖစ္သလို ႏိုင္ငံတကာ အေတြ႔အႀကံဳ ရွိသူလည္း ျဖစ္ပါတယ္။ ႏိုင္ငံတကာနဲ႔ ျပည္တြင္းနဲ႔ ဖန္တီးမႈ ဘာကြာလဲ၊ ေစ်းကြက္ ကြာျခားမႈ ဘယ္လို ရွိလဲ လို႔ သူ႔ကို ေမးၾကည့္ပါတယ္။

`က်ေနာ္ မေလးရွား၊ စင္ကာပူ၊ နီေပါ၊ ေဟာင္ေကာင္ စတဲ့ အေရွ႕တိုင္း ႏိုင္ငံေတြ၊ ေနာက္ အေမရိကန္ နယူးေယာက္၊ ၀ါရွင္တန္ဒီစီ အပါအ၀င္ ဥေရာပႏိုင္ငံေတြ ျဖစ္တဲ့ ဘယ္လ္ဂ်ီယန္၊ အဂၤလန္ စတဲ့ ႏိုင္ငံ အေတာ္မ်ားမ်ားမွာ ျပပြဲေတြ ျပဳလုပ္ႏိုင္ခဲ့ သလို အႏုပညာ ေလ့လာေရး ခရီးစဥ္ အျဖစ္လည္း သြားေရာက္ခဲ့ပါတယ္။ ထူးျခားတာက ဥေရာပ ႏိုင္ငံေတြမွာ Abstract ေတြပဲ အေတြ႔ရမ်ားပါတယ္။ က်ေနာ္တို႔ ဆီမွာက Realism အေရးမ်ားတာ ေတြ႔ရတယ္။ ဖန္တီးမႈမွာေတာ့ ႏိုင္ငံတကာနဲ႔ ယွဥ္ၾကည့္ရင္ က်ေနာ္တို႔ ျမန္မာပန္းခ်ီ ဆရာေတြက ကြ်မ္းက်င္မႈ ပိုေကာင္းပိုႏိုင္တယ္ လို႔ေတာင္ ထင္တယ္။ ဘယ္လို ဖန္တီးေရးဆြဲတာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ အႏုပညာ ေျမာက္ဖို႔နဲ႔ ကိုယ္ပိုင္ဖန္တီးမႈ အသစ္ ျဖစ္ဖို႔ အေရးႀကီးတယ္ ဆိုတာ သြားေတြ႔တယ္´ လို႔ ေျပာပါတယ္။

သူ႔ရဲ႕ ပန္းခ်ီကား တခ်ိဳ႕ကို ကူးယူေရးဆြဲခံရတာနဲ႔ ပတ္သက္ၿပီး `အႏုပညာ လက္ရာ ဆိုတာ အတုမရွိ၊ အတူမရွိ ျဖစ္ဖို႔ လိုပါတယ္။ က်ေနာ္တို႔ ျမန္မာ့ပန္းခ်ီ ႏိုင္ငံတကာကို ထိုးေဖာက္၀င္ေရာက္မယ္ ဆိုရင္ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ ကိုယ္ပိုင္တီထြင္မႈ ကိုယ္ပိုင္ ဖန္တီးမႈ ျပည့္၀ၿပီး အႏုပညာ အားေကာင္းေကာင္းနဲ႔ ၀င္ေရာက္ရမွာပါ။ အဲဒီလိုမွ မဟုတ္ရင္ ေရွ႕ကသြားသူ လည္း ေျခလွမ္းပ်က္၊ ေနာက္က လိုက္ဆြဲသူလည္း ေျခရာမထင္ဘဲ အတုေတြ ပုံတူကူးခ်တာေတြ ေၾကာင့္ က်ေနာ္တို႔ အႏုပညာကို ႏိုင္ငံတကာက အထင္ေသးသြားႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေၾကင့္ က်ေနာ္တို႔ဟာ တုပေရးဆြဲတာမ်ိဳး၊ ပံုတူကူးခ်တာ မ်ိဳး မလုပ္သင့္ပါဘူး။ တုပ ကူးခ်ၿပီး ႏိုင္ငံတကာ အႏုပညာ နယ္ပယ္ကို ဘယ္လိုမွ မေရာက္ႏိုင္ပါဘူး´

အႏုပညာ သမား တဦး အတြက္ ဘယ္လို အခ်ိန္မွာ ေက်နပ္ေပ်ာ္ရႊင္မႈ အျဖစ္ဆံုးလဲ လို႔ သူကို ေမးတဲ့ အခါ သူက –

`အႏုပညာသမား တဦးအေနနဲ႔ ေက်နပ္ေပ်ာ္ရႊင္မႈ အျဖစ္ရဆံုး အခ်ိန္က ကိုယ့္ရဲ႕ ကိုယ္ပိုင္ အႏုပညာ ရွာေဖြဖန္တီး တင္ျပမႈကို အမ်ားျပည္သူက အသိအမွတ္ျပဳ လက္ခံအားေပး ခံရတဲ့ အခ်ိန္ပါပဲ။ ေငြေၾကးနဲ႔ မဆိုင္တဲ့ အဲဒီေက်နပ္ ေပ်ာ္ရႊင္မႈဟာ ေအာင္ျမင္မႈပဲ လို႔လည္း ယူဆပါတယ္´ လို႔ ေျပာပါတယ္။

၀ါဆို အႏုပညာျပခန္းက ျပန္ထြက္လာခ်ိန္မွာေတာ့ ပန္းေတြဟာ သူတို႔ အတြက္သာ ပြင့္ေ၀ၾကတာ မဟုတ္ ဆိုတဲ့ စကားနဲ႔ ဆက္စပ္ၿပီး အႏုပညာ အေၾကာင္း ဆင့္ပြားေတြးမိပါတယ္။     ။

The post အႏုပညာ ျဖတ္သန္းမႈ ႏွစ္ ၃၀ ခရီးထဲက ပန္းခ်ီ စိုးစိုး (လပြတၱာ) ရဲ႕ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ဖန္တီးမႈ အေၾကာင္း appeared first on ဧရာ၀တီ.